四
超越模仿现实的意象与意境追求是中华美学精神的艺术表征。西方的审美意识，是以模仿说为主导的，为从古希腊时期就开启了源头，艺术品或诗应该是对现实的模仿。模仿而至最佳，便是典型。或如达芬奇所说的“第二自然”。而中国人普遍化的审美创造观念，则是以意象和意境的生成为上乘，故而就与西方的美学精神有着深刻的差异。《易传》中说的“观物取象”，对于中国美学来说，具有开端的意义。《易传》中说：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这可以说是中国美学中意象观念的来源。著名美学家叶朗先生在其美学论著中以意象为核心范畴，并把它作为审美意识的本体观念。对于中国美学的普遍性观念而言，是揭示了中华美学精神的特质的。叶朗先生认为：“中国传统美学一方面否定了实体化的、外在于人的‘美’，另一方面又否定了实体化的、纯粹主观的‘美’，那么，美在哪里呢?中国传统美学的回答是：美在意象。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓‘山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇’，所谓‘一草一树，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有’，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。”叶朗先生对中国传统美学的这种认识，关系到美的本体观，也体现了中国美学精神的一种特质。《周易》之后，意象越来越成为中国的文学艺术审美创造方面的主要追求。魏晋南北朝时期的著名文论家刘勰在《文心雕龙·神思》篇中所提炼出来的：“然后使玄解之宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。”这是最早把意象作为一个完整的审美范畴提出，对其后的文学艺术影响甚为深远。魏晋南北朝时期的著名画家宗炳在画论名作《画山水序》中提出“澄怀味像”，这个像，指画家所摄取的山水之像。唐代诗人王昌龄《诗格》中谈到创作状态时说：“久用精思，未契意象。”司空图《二十四诗品》中也说：“意象欲出，造化已奇。”唐代诗论家殷璠编选《河岳英灵集》，以“兴象”之有无作为评选诗歌是否佳作的标准，如评陶翰诗“既多兴象，复备风骨”；评孟浩然诗“无论兴象，兼复故实”。所谓“兴象”，是由感兴而得的意象，是意象的一种类型。正如叶朗先生所指出的：“所谓‘兴象’，就是按照兴这种方式产生和结构的意象。”在诗歌创作领域，意象的观念已经相当普遍。书画论中也多有意象的范畴出现。张怀瓘《文字论》中说：“探彼意象，入此规模。”以意象作为文学创作基本要素，成为广泛的存在。
与意象密切相关的是意境成为中国美学的核心范畴。意境观念离不开意象的观念。如叶朗先生所指出的：“象与境的区别在于象是某种孤立的、有限的物象，而境则是大自然或人生的整幅图景。”唐代诗人刘禹锡提出“境生于象外”，高度概括了象与境的关系。到近代王国维倡导“境界”说，则使境界成为中国美学最有代表性的核心范畴。从唐代到清代，有许多文学家艺术家以意境论艺，使意境成为中国美学最有代表性的核心范畴。认为意境是堪与西方的“典型”概念相抗衡的中国美学范畴，是学术界颇有代表性的认识。意象和意境，在艺术作品的层面充分体现着中国美学精神。
习近平同志在文艺座谈会上的讲话，将“中华美学精神”作为一个当代中国美学思想建设的总体概念加以倡导，是高度概括的。既有深厚的历史感，更有强烈的时代感。对于当下中国的文学艺术事业和文化繁荣来说，具有非常重要的指导意义，同时，对于美学理论研究，开拓了崭新的研究视野和更为广阔的思路。目前来看，关于“中华美学精神”的内涵，尚无一致的理论界定，有待于我们的深入理解和探讨。本文尝试对于中华美学精神的特质加以粗浅的分析和描述，以期对此理论命题得到更为深入的理解。
*作者系我校图书馆馆长，研究方向为中国古代文学、美学
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