赵士萌:浅析初唐楷书书法艺术的精神性

论楷书书法艺术的气韵之美

发布时间:2015-05-26浏览次数:861文章来源:安徽文学

摘要:本文对初唐时期书法艺术的流变过程进行分析和解读,探析初唐楷书书法艺术的内在特点,从而将重点集中在了初唐楷书书法艺术的精神性这一问题上;而后对楷书书法艺术的气韵之美进行剖析,分析楷书书法艺术所蕴含的内在精神性;最后以褚遂良的楷体书法为本就其内在精神性进行分析和探究。

李泽厚在《美的历程》中曾说:“在中国所有艺术门类中,诗歌和书法最为源源远流长历时悠久。而书法和诗歌却同在唐代达到了无可比拟的高峰既是这个时期最普及的艺术又是这个时期最成熟的艺术。”在整个书法艺术史中,作为历史转折时期的初唐,对书法艺术有着极为深远的影响,起着承上启下的重要作用。

一、初唐书法艺术的流变

唐朝书法艺术是继魏晋书法之后的又一高峰,唐朝书法艺术可分为初唐、盛唐和中晚唐三个时期。其中,初唐时期的书法对整个唐朝书法来说有着极重要的影响,开一代之先风,起着承上启下的重要作用,同时沿袭并继承魏晋时期的基本创作理念。

(—)魏晋风韵的承袭和发展

魏晋时期,文人意识觉醒,“艺术的自觉性”得以充分体现。这一时期的书法艺术有了“美的自觉”,其中最为突出的就是草书,以其流动之态、韵律之美最负盛名,正因其适合文人个性的张扬和凸显,所以也成了个人意志和品格表达的重要载体。由单纯的文字到艺术体的流走,书法艺术经历了由使用功能向审美功能的完美蜕变,由单一的形式转向了形式与内容统一的道路,由单纯地追求书法的“形”走向了更加注重书法的“意”,从这时起书法有了其自身的精神内核。

初唐时期的书法艺术承袭了魏晋时期的风韵,并为盛唐书法的繁盛奠定了基础。此时的书法艺术在不断的变化中找到了新的艺术起点,形成了自己的时代风格,其中主要以初唐书法四大家欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷的楷书风格为主,也就是在这一时期楷体书法艺术达到了顶峰。

欧阳询·九成宫醴泉铭

褚遂良·雁塔圣教序

虞世南·孔子庙堂碑

薛稷·信行禅师碑

(二)儒学的兴盛对唐初书法艺术的影响

由道家学派向儒家学派的转移,使得艺术发展方向也发生了相应的变化。魏晋时期“老庄”之学兴盛,文人个性彰显风格突出,以行书最受推崇;初唐时期,儒学盛行,初唐书法也转向了“法度”较为严谨的楷书。楷书书法不同于行书艺术的洒脱和自由,而是更加注重章法和结构,崇尚法度。

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