“迷茫到不知道该做什么的时候才是什么都充满无限可能的时候”
按照Amorill的习惯，她基本上睡醒了就在工作。虽然不乏疲惫，但她仍然觉得，自己的工作一直都很有成就感，用她的话来说，“工作的快乐就好比你每天列十个提纲，然后再一一划掉，这个不断推进事情的感觉就很爽。”
她经常这样跟学生说：如果为了上好大学而考摄影一定考不上，如果为了赚钱而拿起的相机更容易因为赚不到钱而放弃，因为做任何事，带着太强目的性没有足够的喜欢支撑都是走不远的。有很多人向她倾诉，总觉得自己拍的很烂，不想拍了。
Amorill会说：“觉得自己拍得不好是好事，迷茫无助、看不清未来也都不是坏事。当你真的觉得自己拍得好才是一件非常恐怖的事，自我满足自我肯定后，或许再也不会进步了。所以没关系，迷茫到不知道该做什么的时候才是什么都充满无限可能的时候。一直觉得认真的人在发光 , 所以从今天开始做事永远也不迟。”
“摄影师非常需要给自己放假”
相对每周固定坐班5天，Amorill更喜欢自己现在的工作，对她而言，自由职业更快乐一点。而对JumboTsui来说，他的职业自由度似乎没有看起来那么高，经常是早上坐车去一个地方，拍完马上乘坐飞机去另一个地方，第二天又重复同样的步骤。所以在他眼里，工作本身其实就是生活的一部分。认定一个职业就要有自己的职业目标，因为今天的工作是在为自己的明天做铺垫。“当然，作为创意人，任何人都是需要思考的，如果你一直不间断地工作，创造力很容易会被消耗殆尽。所以这个工作非常需要假期，需要时间去接触新的信息，也就是我们常说的‘充电’和‘换血’。”
谈到创造力，Amorill想起了自己上过的图片摄影、电影美学等课程，基本上一学期下来都在看电影，为什么老师会选择这种方式上课？因为电影本身能教会你的东西比老师讲起来更直观，观看的过程就是审美的逐渐积累，这个过程非常重要。“创造力不是突然从你脑子里蹦出来的，而是需要不断去吸收其他东西，这并不意味着你拍图就只能去看别人的图，看书、看电影、听音乐都可以是一个吸收的过程。总之，有了新的东西在脑子里，才能创造出更多内容，所以这个职业一定是需要放假的。”
“模仿不是一件坏事”
风格化是重要的，但并不是每个人都能很快找到自己的风格。在这个过程中，很多人会去模仿甚至抄袭别人的作品。本以为师哥师姐会批判抄袭现象，而事实上，Amoril认为模仿、抄袭其实就是在找一个参考，找参考本身是没有任何问题的，没有借鉴很难进步，而且很有风险。摄影是很主观的事情，无论谁在参考的过程中都肯定会加入自己主观的创造，这样一来，就会逐渐摸索出自己的风格来。而关于风格化，Amorill认为这是一个摄影师最难能可贵的品质之一，即使一个人自拍拍得跟别人不一样，这就是他的风格。好的风格化很重要，不要别人拍什么你就拍什么、趋同大众的审美，每个人一定是有闪光点的，应该找到自己性格里的‘酷’。
说到创作，JumboTsui对一部电影中的一个情节记忆犹新。电影里，一个精神病女孩在桌面上揉一颗熟鸡蛋，直到最后把鸡蛋揉烂。为了拍摄这部电影，导演在拍摄之前在精神病院住了很多时日，观察这些人会有什么样的行为，最终才会有如此生动的细节处理。所以在JumboTsui看来，小的细节能点出整个作品的灵魂，时装摄影也是一样。时装摄影的整个执行层面完全不及观察重要，自己消化信息的过程才是最重要的。
模仿也同样是观察的一种，模仿或者抄袭从来都是创作的必经之路，JumboTsui把它称之为临摹，就像每个画家起初都要去画鸡蛋一样。“我不认为临摹、抄袭、复制是坏的，但也绝不认为一辈子这么抄下去是一件光荣的事情。诚然，并不会有任何一个人会一辈子抄下去，因为谁也不可能抄到百分之百像，而临摹的过程中自然就找到自己了。你会慢慢地从不自信走到自信，随之你的自信就会带着你的自我出现了。”
（编辑：李佳熙）
回到顶部